त्यहाँ राम्रो एनीमेशन हो - र त्यस पछि एनिमेशनहरू छन् जुन तपाईले वास्तवमा पानीबाट बाहिर निकाल्नु भएकोमा अद्वितीय, शैली, र गतिमा लिन्छ। तिनीहरूमध्ये केही साना चालहरू प्रयोग गर्छन् जुन सूक्ष्म भिन्नताहरू बनाउँछन्; अरुले भित्री कल्पनात्मक प्रविधिहरू र नयाँ निकासहरू प्रयोग गर्दछ जुन पूर्णतया नयाँ स्तरमा एनिमेसन लिन्छ। त्यसोभए तपाईं कसरी आफ्नो एनिमेशनहरू हिसाब गर्ने र कि किसिमको आकस्मिक प्रभाव सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ?
रंगीन रेखा आर्ट प्रयोग गर्नुहोस्
यो परम्परागत एनीमेशनमा अझ गाह्रो थियो, तर 2 डी कम्प्युटर एनिमेसनसँग यो मानक ब्ल्याक भन्दा अन्य रङहरूमा रूपान्तरण गर्न सजिलो छ। तपाईं मासु-टोन गरिएको क्षेत्र वरिपरि रेखा आर्टका लागि हल्का भूरा प्रयोग गर्न चाहानुहुन्छ, वा पहेंलो नीलो शर्टमा गहिरो नीलो रेखांकन। यसले एनीमेशनको लागि नरम, थप मिश्रित रूप सिर्जना गर्दछ, त्यसैले यो पृष्ठभूमिको थप निर्दोष भाग हुन्छ र लगभग पोर्ट्रेट जस्तो देखिन्छ। उदाहरणको लागि, फ्याक्समा विस्तृत रेखा कला पुन: फर्काएर मेरो पाठको अन्त्य परिणाममा हेर्नुहोस् (र विभिन्न रेखा रंगहरूद्वारा टोन सिर्जना गर्ने भाग)। लगभग हरेक क्षेत्रमा, मैले कला सजिलै सँगै सँगै सँग मेल खानको लागि रंगीन रेखाहरू प्रयोग गर्यो।
नाटक र जूमको साथ नाटकीय प्रभावमा प्ले गर्नुहोस्
धेरै एनिमेसनहरू दृश्य रचनाहरू प्रयोग गर्छन् जुन तिनीहरूलाई साइड-स्क्रोलिङ भिडियो खेल जस्तो देखिन्छ। यो जरूरी खराब छैन, तर यो वास्तव मा बाहिर खडा गर्दैन। यो शैली सबै समय को अनुरूप गर्न को लागी कुनै वास्तविक कारण छैन, र जब तपाईं कोण, परिप्रेक्ष्य, र जूम को चतुर प्रयोग को उपयोग गर्नुहुन्छ, तपाईं आफ्नो एनिमेटेड दृश्यहरु को मूड को बढाने वाला नाटकीय प्रभाव पैदा गर्न सक्छन्। उदाहरणका लागि, जब क्यारेक्टर एक नाटकीय मोनोल्युल डेलिभर गरिरहेको छ, अगाडिको दृश्य प्रयोग गर्नुहोस् - तर क्यारेक्टरको अनुहारको एक आधामा स्क्रिनको किनाराले काट्यो, बायाँले ब्ल्याकमा भरेको छ (वा यहाँ अर्को एनीमेशनको साथमा चित्रण गर्छ) बारेमा कुरा गर्दै)। यसले एक स्टर्क, गहिरो महसुस गर्छ, क्यारेक्टरको एक नजर तपाईंसँग ध्यान केन्द्रित गर्दछ। अर्को तरिका केवल आफ्नो मुख मा जुम गर्न को लागी छ, ताकि सबै भावनाहरु मुख को घुमाव र आवाज को टोन द्वारा चित्रित गरिनु पर्छ। तपाईं ट्रिल्टेड कोण प्रयोग गर्नका लागी क्यारेक्टरको भ्रमको प्रदर्शन गर्न, तीव्र उच्च कोणहरू अतियथार्थवाद सिर्जना गर्न वा कम कोणबाट अतिरक्त परिप्रेक्ष्यलाई प्रदर्शन गर्नका लागि प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ जुन जीवन भन्दा ठूलो हुन्छ।
तपाईले यहाँ गर्न सक्नु भएको मात्र सीमा तपाईंको आफ्नै कल्पना हो।
2.5 डी एनिमेशन ट्रिक्स प्रयोग गर्नुहोस्
2.5 डी एनिमेसनले त्यो रेखालाई 2 डी र 3 डी एनीमेशनको बीचमा पार गर्दछ, र गहिराइको आँखाको पहिचान सिर्जना गर्दछ। यो एक 3D दृश्य परिप्रेक्ष्य को लागी केहि पनि शामिल हुन सक्छ कि क्यारेक्टर छाया को गलत दृष्टिकोण को लागी उपयोग गर्न को लागी र तीन-आयामिकता को अर्थ को रूप मा थोडा चालहरु को प्रयोग गरेर जो तपाईंको पात्रहरु र वस्तुहरु लाई एक फ्लैट पृष्ठ को बजाय एक 3D ठाँउ मा कब्जा गर्न को लागी प्रकट हुन्छन् हेड बारी मा परिप्रेक्ष्य ताकि चरित्रको टाउको साँच्चै गोलाकार जस्तो देखिन्छ, सिर्फ गोलको सट्टा)।
तपाईंको क्यारेक्टर डिजाईनमा अविश्वसनीय हुनुहोस्
तपाइँसँग पूर्ण अनुपातहरू, वा शास्त्रीय टोन शैली प्रयोग गर्न आवश्यक छैन। केहि फरक पार्नुहोस्। क्यारेक्टर डिजाईन्सहरू भनेको के हो भने कुनै पनि एनिमेसनले अरू कुनै पनि चीजको रूपमा बनाउँछ, र यदि तपाईंको क्यारेक्टरहरू अनन्य छन् भने तपाईंको एनिमेसनले मानिसहरूको दिमागमा स्टक गर्नेछ। एक हिसाबले उदाहरण गोरिल्लाजबाट 2 डी हो; उनको खाली, खोखो आँखाको सेबहरू ईरी र पूर्णतया यादगार छन्, र आँखामा नचिनेका बावजुद उसले अझै पनि भावनाको ठूलो व्यवहारको साथ एनिमेटेड छ। तपाईं शो Winx क्लबमा भएका जस्तै शैलीहरूमा पनि हेर्न सक्नुहुनेछ: लामो र लंगडा र घुम्नु भयो, फन्ट डिजाइन डिजाइन स्केचहरू। यो मानदण्डहरू तोड्न र कन्फिगरेसनलाई दोषी बनाउँछ जुन तपाईले रोक्न र दोस्रो नजर राख्नुहुन्छ - त्यसैले पाठ्यपुस्तिकाभन्दा सानो फरक कुरा गर्न डरो नगर्नुहोस्।
नयाँ एक्स्टेर्महरूमा तपाईंको एक्स्टेन्जहरू लिनुहोस्
एनिमेसन सबै बिस्तारै बारेमा - स्क्वैश र खिच्ने, अतिशक्ति, प्रत्याशा, आकर्षण , र अन्य चालहरू प्रयोग गरेर दर्शकहरुलाई एक अनुभवमा जुन वास्तविकता भन्दा बढी वास्तविक छ। एनिमेशन ठूला जान सकिन्छ वा घर जान्छ; यदि तिनीहरू यथार्थवादी अभिव्यक्ति र गतिहरू प्रयोग गरेर भावना र कार्यलाई बुझाउन प्रयास गर्छन् भने, तिनीहरू धेरै कारणहरूका लागि फ्ल्याक हुँदैछन्, उनीहरूको शरीरको भाषा र अन्य संकेतहरू छन् जुन वास्तविक व्यक्तिहरूले उनीहरूको अभिव्यक्ति र गतिको समर्थन गर्दछन्। जबर्जस्ती मानक हो एनीमेशनमा, तपाईं अर्को स्तरमा लिन सक्नुहुनेछ र तपाईले एनीमेशन बढाव गर्न बाहिर जानुहोस् जबसम्म त्यो अनुहारको स्वरमा लगाइएको छ। कहिलेकाहीं FLCL देखे? हां, त्यो तपाईले एक्कासिजहरूसँग टाउकोमा हाल्नुहुनेछ र त्यसपछि तपाईं उठाउन सक्नुहुन्न जबसम्म तपाईं उठाउन सक्नुहुन्न।
मिश्रण मध्यम
हामी लामो समयसम्म 2 डी वा सख्तीमा 3 डीमा सीमित हुनुहुन्नौँ। तपाईं मध्यम तथा विधिहरू जसरी तपाई चाहानुहुन्छ, चाहे तपाईं 2 डी क्यारेक्टर सार्दै पूर्ण 3D पृष्ठभूमि वा म्यापिङ 2 डी कला मार्फत 3D एनिमेटेड आकारमा सार्नु हुन्छ। तपाईं फ्लैश एनिमेसन कार्यको साथ पारंपरिक रूपमा ह्यान्ड-पिक्सेल पेल एनिमेसनमा सामेल गरेर माध्यमहरू पनि मिश्रण गर्न सक्नुहुनेछ, वा फोटोशपबाट विस्तृत कलाकार्यमा ल्याउन यो सानो चालहरू एनिम गर्न प्रयोग गर्न। तपाईंको शैली साँच्चै विशिष्ट बनाउन को लागी अद्वितीय तरिकामा संयोजन गर्नुहोस्।
वास्तवमा तपाइँको एनीमेशन बनाउन र तपाईंको शैली स्ट्यान्डआउट गर्न अन्य तरिकाहरू छन्। सबैभन्दा ठूलो कुरा? आफैलाई फरक सोचौं। नपुग्नुहोस् कि तपाईले अरू व्यक्तिलाई के गर्दै हुनुहुन्छ भन्ने प्रतिलिपि नगर्नुहोस्। नयाँ चीजहरू प्रयास गर्नुहोस्, र यदि तिनीहरू बमोजिम छन् भने केहि प्रयास गर्नुहोस्। यी सुझावहरू मात्र तपाईँका विचारहरू दिनको लागि हो, र सही दिशामा तपाईंलाई धक्का गर्नको लागि स्प्रिङबोर्डको रूपमा कार्य गर्नु हो। आफ्नो संसारलाई माथि उल्काउनुहोस्, हेर्नुहोस् कि कसरी चीजहरू त्यहाँ देखिन्छन् ... र त्यसपछि यसले कुनै पनि प्रकारको बिर्सन सक्नेछ।