तपाईंको 3D छवि र एनिमेशनमा प्रकाश सुधार गर्न सजिलो तरिका
मैले धेरै सन्दर्भमा देखेको छु कि हाल हाल प्रकाश संग सौदा छ, र ग्यारोन मास्टरक्ल व्याख्यान हेर्न को लागी कुशल सिनेमिक लाइटिंग मा जेरेमी विकीरी (जसलाई हाल Pixar मा तकनीकी निर्देशक को रूप मा काम गर्दछ) संग देखने को अवसर थियो।
मैले वर्षको लागि जेरेमीको कला पछ्याएको छु। उनी एक साँच्चै स्याङ्जात्मक, कल्पनात्मक शैली पाएको छ, र उनी DeviantArt (शायद चार वा पाँच वर्ष अघि) मार्फत पहिलो कलाकारहरूको थिए।
मैले जेम्स गर्नको दोस्रो किताब, रङ र लाइटको गहिराइमा अझ बढी देखेको छु।
यद्यपि उनीहरूले विभिन्न माध्यमहरूमा काम गर्छन्, जेम्स र जेरेमीले अपेक्षाकृत यस्तै दर्शनलाई प्रकाशको रूपमा लिन्छन् जस्तो देखिन्छ कि त्यो दृश्य रोशनले विश्लेषणात्मक रूपमा सम्पर्न सक्छ, तर कलाकारलाई पनि थाहा छ कि नियम र सिद्धान्तहरू विच्छेद हुन सक्छ वा भंग थप्न सकिन्छ र चासो।
जेरेमीको मास्टरक्लस र गर्नको पुस्तकले दुवै रचनामा प्रभावकारी प्रकाश बनाउनको लागि धेरै राम्रो सल्लाह दिन्छ।
मैले 3 डी इमेजरीको प्रयोगको लागि तपाईँलाई पासमा केहि प्रमुख बिन्दुहरू तोक्न खोजे।
01 को 06
प्रभावकारी 3 बिन्दु प्रकाश बुझ्नुहोस्
चित्र र सिनेमेट प्रकाशका लागि तीनवटा बिन्दु सबैभन्दा सामान्य प्रविधिको प्रयोग हो, र यो चीज हो कि तपाईलाई वास्तवमा सफल सीजी छविहरू सिर्जना गर्न बुझ्न आवश्यक छ।
म यहाँ धेरै विवरणहरू माईन सक्दिनँ, तर आधारभूत 3 बिन्दु कन्फिगरेसन सामान्यतया निम्नसँग समान हुन्छन्:
- कुञ्जी लाइट - प्राथमिक प्रकाश स्रोत, प्राय: माथि 45 डिग्री विषय र विषय माथि।
- लाइट भर्नुहोस् - एक भरण (वा लात) प्रकाश हल्का माध्यमिक प्रकाश स्रोत हो जुन रचना छाया क्षेत्रहरू लाई हल्का गर्न प्रयोग गरिन्छ। भरण सामान्यतया कुञ्जीको विपरीत राखिएको छ।
- रिम लाइट - एक रिम लाइट एक मजबूत, उज्ज्वल प्रकाश स्रोत पछि विषयमा चमकिएको छ, विषयको सिल्हाइटको साथ प्रकाश को पतली फ्रेम सिर्जना गरेर यसको पृष्ठभूमिबाट विषयलाई अलग गर्न प्रयोग गरिन्छ।
02 को 06
हल्का पूलहरू
जब जेरेमी विक्रीले पहिले आफ्नो मास्टरक्लसमा यो प्रविधिको उल्लेख गरे, मैले लगभग दुई पटक सोधेनन्, तर मैले मनमनै मन पराउँदा डिजिटल कलाकृति देख्न थालेँ, यसले मलाई कसरी बनाउने (कसरी र प्रभावकारी) यो प्रविधि छ, खास गरी परिदृश्यमा।
डिजिटल ल्यान्डस्केप कलाकारहरूले "हल्का पूल" को प्रयोग लगभग एकत्रित गर्न को लागी नाटक र नाटक जोड्न को लागी प्रयोग गर्दछ। विक्टर ह्युगोद्वारा यो सुन्दर दृष्टान्त जाँच गर्नुहोस्, र छविमा नाटक थप्नको लागि उसले उज्ज्वल रोशनीको केन्द्रित पूल कसरी प्रयोग गर्दछ भनेर ध्यान दिनुहोस्।
धेरै हडसन नदी विद्यालय चित्रकारहरूले पनि यस्तै प्रविधि प्रयोग गर्थे।
प्रकृतिमा लाइट दुर्लभ निरन्तर र वर्दी हो, र यसले अतिशंकर गर्न गाह्रो गर्दैन। जेरेमीको व्याख्यानमा, उनी भन्छन् कि एक कलाकारको रूपमा आफ्नो लक्ष्य वास्तविकता पुन: सिर्जना गर्न होइन, यो अझ राम्रो बनाउन को लागी। "म पूर्णतया सहमत छु।
03 को 06
वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य
यो एक अन्य प्रविधि हो जुन पर्यावरण कलाकारहरूको लागि अविश्वसनीय रूपमा उपयोगी छ जुन उनीहरूको छविमा गहराईको भावना सिर्जना गर्न आवश्यक छ।
धेरै शुरुआतीहरूले आफ्नो दृश्यको सम्पूर्ण अवस्थामा लगातार रोशनी र रंग तीव्रता प्रयोग गर्ने गल्ती गर्छन्। वास्तविकतामा, वस्तुहरू क्यामेराबाट थप टाढा जान्छन्, तिनीहरू पृष्ठभूमिमा फीका र पछाडी हुनुपर्छ।
अग्रभूमिमा वस्तुहरू सामान्यतया दृश्यमा केही गहिरो मानहरू हुनुपर्छ। मध्य-ग्राउन्डमा फोकल बिन्दु हुनु पर्छ, तदनुसार उचाईन्छ, र पृष्ठभूमिमा वस्तुहरू विच्छेद हुनुपर्छ र आकाशको रंगमा बदलिनु पर्छ। अर्को टाढा वस्तु, कम भेदभाव यो यसको पृष्ठभूमिबाट हुनुपर्छ।
यहाँ एक उत्कृष्ट चित्रकारी छ जुन गहिराई बढाउन वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य (र हल्का पूल) जोड दिन्छ।
04 को 06
ठुलो ठुलो बजाउनुहोस्
यो एक क्लासिक पनीर प्रविधी हो, जहाँ रोशनी मा वस्तुहरु को गर्मी को हिसाब हुन्छ, जबकि छाया क्षेत्रहरु अक्सर नीला कास्ट संग प्रदान गरिन्छ।
मास्टर काल्पनिक चित्रकार डेभ रैपोजाले उनको प्रविधिमा प्रायः प्राय: यो प्रविधिको प्रयोग गर्दछ।
05 को 06
लागू गरिएको लाइटिङ प्रयोग गर्नुहोस्
यो एउटा प्रविधि हो जुन गर्न र जेरेमी दुवैमा छुनुहोस्। अनुगमन गरिएको प्रकाश
यो एक उपयोगी रणनीति हो किनकि यसले दर्शकलाई प्रभाव दिन्छ कि फ्रेम को किनारा भन्दा बाहिर संसार छ। अज्ञात रूख वा सञ्झ्यालबाट छाया न केवल थप्नु हो तपाई तपाईका छविमा रोचक आकारहरू थप्दै हुनुहुन्छ, यसले तपाईंको श्रोतालाई टाँस्न मद्दत गर्दछ र तपाईंले सिर्जना गर्न खोज्दै संसारमा बिर्सनु हुन्छ।
एक प्रविधि प्रकाश स्रोत प्रयोग गर्ने दर्शकहरूको दृष्टिकोणबाट अवरोध गरिएको छ रहस्य वा आश्चर्यको खेतीको लागि एक क्लासिक रणनीति पनि। यो प्रविधि लोकप्रिय रूपमा पल्प फिक्शन र रिपो म्यानमा प्रयोग गरिएको थियो
06 को 06
दोस्रो संरचना विभाजन गर्नुहोस्
जब तपाईं एनीमेशन वा भिजुअल प्रभावहरूको लागि प्रकाश गर्दै हुनुहुन्छ भने दोस्रो संरचना विभाजन विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छ। अत्यन्तै पराजित भयो, विकिक अनिवार्य रूपमा आफ्नो गनोम्यान व्याख्यानमा निम्न कथन बनाउँछ:
"चलचित्र राम्रो कला जस्तो छैन, यस अर्थमा दर्शकहरूले ग्यालरीमा खडा गर्ने मौका पाउँदैनन् र प्रत्येक व्यक्तिलाई पाँच मिनेटको लागि हेर्ने मौका पाउनेछैन। प्राय: शोटहरू दुई सेकेन्डभन्दा बढीका लागि अन्तिम हुदैन, त्यसैले निश्चित गर्नुहोस् कि तपाइँ आफ्नो प्रकाश प्रयोग गर्नुहोला तुरुन्तै स्क्रिनबाट जम्पिएको बलियो फोकल बिन्दु सिर्जना गर्नुहोस्। "
फेरि, कि अधिकांश उद्धरण मेरो आफ्नै शब्दहरुमा विभाजित गरिएको छ, तर आधार बनाउनको लागि आधारभूत बिन्दु यो हो कि चलचित्र र एनिमेसनमा तपाईंसँग आफ्नो प्रभावको लागि छविको लागि धेरै समय छैन।
सम्बन्धित: पायनियरमा 3 डी कम्प्युटर ग्राफिक्स